El desorden de los sentidos

El pasado 30 de noviembre se celebró en Córdoba el pre-estreno de El desorden de los sentidos, un documental de La Maleta Proyectos Culturales, que nos muestra el viaje de dos discapacitados a través del Camino de Santiago.

Antonio tiene 13 años y, aunque tiene sus sentidos intactos, sufre parálisis cerebral. Gerardo tiene 34 años y su capacidad cognitiva es normal, pero es sordociego. Ambos han compartido la experiencia de peregrinar en bicicleta por la ruta francesa del Camino de Santiago, pero no lo han hecho solos. Antonio iba acompañado por su padre, Javier Luque, que pedaleaba en una bicicleta adaptada para él. Gerardo compartió el esfuerzo con Javier Pitillas, su amigo y entrenador.

Dirigido por Alejandro G. Salgado, que también escribió el guión junto a Juan José Mulero, El desorden de los sentidos promete ser una experiencia audiovisual llena de humanidad que nos hará descubrir nuevas formas de percibir la vida.

Para obtener más información, visitad los siguientes enlaces:
 http://discamino.redestable.com/
 http://eldesordendelossentidos.wordpress.com/

El Personaje: Casco Oscuro

Rick Moranis fue uno de los rostros con más personalidad en la comedia americana de los años 80 y principios de los 90. Cualquiera de sus personajes merecería el protagonismo en esta entrada, desde Louis, el pequeño contable convertido en el Maestro de las llaves en Cazafantasmas (Ivan Reitman - 1984); hasta el Dr.Szalinski, el excéntrico científico que convirtió a sus hijos en seres diminutos en Cariño, he encogido a los niños (Joe Johnston - 1989).
Sin embargo, si hubiera que elegir a uno, yo sin duda me quedaría con el inolvidable Casco Oscuro, álter ego disparatado de Darth Vader, que tanto nos hizo reír en esa fantástica parodia de Star Wars titulada La loca historia de las galaxias (Mel Brooks - 1987). 

Pese a su pequeña estatura, su aspecto bobalicón, y su gusto por jugar a los muñecos de la propia película; Casco Oscuro también podía llegar a ser temible, sobre todo si alguno de sus 'Estúpidos' subordinados trataba de subestimarle.

'O Apóstolo': Stop motion made in Spain

O Apóstolo es una película que ahora mismo debería estar en boca de todos, no sólo por su calidad cinematográfica, sino por tener el mérito de ser el primer largometraje europeo hecho en stop motion estereoscópico. Es decir, que se ha rodado con muñecos, captando cada uno de sus movimientos fotograma a fotograma, y encima en 3D. El esfuerzo de hacer todo un largometraje así es simplemente colosal; de hecho, para llevarla a cabo más de 200 personas estuvieron trabajando durante tres largos años. Los resultados, a juzgar por el trailer, dan muestras de una gran calidad artística. No en vano, la cinta ha cosechado premios a lo largo y ancho del planeta, en los festivales de Moscú, Marsella, Buenos Aires y Málaga.

Sin embargo, quien quiera acercarse a los cines para juzgarla por sí mismo lo tendrá complicado, puesto que la obra sólo ha podido ser distribuida hasta el momento en un puñado de salas españolas. Los pormenores de la mala planificación en la distribución los podréis leer en este artículo de  la revista Fotogramas.  Enlace al artículo.

Este caso ilustra una vez más el desafío que supone en un país como España apostar por el talento y la innovación, no sólo en el sector audiovisual, sino en cualquier ámbito. Esta falta de fe y menosprecio por todo lo que se haga dentro de nuestras fronteras es justo lo que nos ha llevado a la situación en que nos encontramos. Por todo esto, se está realizando una campaña de recogida de firmas para intentar que O Apóstolo pueda exhibirse como se merece.
Enlace a la petición.

Al parecer se está preparando también una versión americana del film, que podría contar con la voz de actores como Gary Oldman, John Goodman e incluso George Clooney. Así que esperemos que al menos O Apóstolo pueda contar fuera de nuestras fronteras con un mayor apoyo del que ha encontrado aquí.

La fantasía en los 80: Los Exploradores

De toda la vida ha sido bien conocido por todos el gusto de los niños por construir sus propios refugios. Una caja de cartón, una mesa camilla o los cojines del sofá fueron siempre más que suficientes para que cualquier pequeño tuviera una tarde de lo más entretenida y emocionante. De este modo, conforme los chiquillos se iban haciendo mayores, el ímpetu chabolista les llevaba a emprender obras más complejas con la ayuda de sus amigos, o incluso sus padres. Así, los más privilegiados entre los chavales quizás podían disfrutar de una casita en el árbol de su jardín, pero la mayoría se había de conformar, como mucho, con una choza construida en algún descampado con  chatarra, maderas y mobiliario variado, recogido del contenedor de basura o de alguna obra.
Obviamente esto hoy en día se ha perdido en gran medida, porque aun en el caso de que se pudiera convencer a los niños de que hay cosas mejores que la PSP, la recogida de chatarra en la actualidad tiene una competencia desmedida. Y una 'obra', entendida como lugar donde se construye un edificio, es un concepto casi mitológico para la mayoría de los infantes.

Sea como fuere, lo cierto es que aquellos refugios construidos artesanalmente suponían un lugar donde no había reglas ni límites. Donde se disponía de una simulada independencia, y se abría una ventana a la imaginación, pero que podías cerrar en cuanto te apeteciera ir a tu verdadera casa a tomarte un bocata de nocilla recién hecho por tu madre.

En 1985, alguien en Hollywood tuvo la brillante idea de tomar esta pasión juvenil y elevarla a su quinta esencia. ¿Imaginan qué supondría para un niño poder soñar que puede construir junto a sus amigos su propia nave espacial con la que surcar el espacio exterior? La respuesta la saben muchos de los que crecimos en los 80. Su nombre: Los Exploradores.

La película fue dirigida por un habitual en la ciencia ficción juvenil de la época: Joe Dante, que un año antes había cosechado el que sería su mayor éxito: Gremlins. Pero especialmente destacable es su reparto, donde encontramos a unos jovencísimos Ethan Hawke y River Phoenix interpretando sus primeros papeles en el cine.

Ethan Hawke y River Phoenix en una escena de la película.

Los Exploradores es una de esas películas que a muchos nos encantaron de pequeños, y cuyo recuerdo nos llena de nostalgia, pero que al volver a ver después de muchos años seguramente decepcionará a muchos. Y es que, a diferencia de otras cintas de la época como Los Goonies o La princesa prometida, es difícil disfrutar plenamente con ella sin la ingenuidad y fantasía propia de un niño. 

Analizada a día de hoy, la primera parte del filme aún sigue teniendo cierto gancho, sobre todo el proceso de construcción de la nave espacial y su viaje inaugural, en el que destrozan medio pueblo. Y el personaje del niño científico, interpretado por Phoenix, encandila a cualquiera con su impresionante manejo del ordenador, haciendo que la informática resulte más fascinante que cualquier sortilegio de Harry Potter. Sin embargo, la parte final, cuando contactan con unos excéntricos extraterrestres teleadictos, acaba por resultar decepcionante incluso para los propios personajes de la trama.

Pese a todo,  Los Exploradores fue una de esas maravillosas películas ochenteras que merecen la pena ser recordadas, aunque sólo sea por esas inolvidables sobremesas que nos brindaban los fines de semana, haciéndonos soñar con increíbles aventuras que luego tratábamos de revivir con nuestros amigos en la calle.