En 1938 el gran cineasta ruso Serguei Eisenstein regresaba a la Unión Soviética y estrenaba su primera película sonora: Alexander Nevsky
Como su nombre indica, la cinta retrataba a este heroico príncipe de la Rusia medieval, que contaba entre sus múltiples hazañas la de haber derrotado a los caballeros teutones. Una anécdota muy adecuada para preparar al pueblo soviético ante la inminente guerra con la Alemania nazi.
El caso es que Eisenstein quería que la música fuera un pilar fundamental de la película, y experimentar el efecto que podía causar un montaje sincronizado a la perfección con la pista sonora. Así que contó con nada menos que el célebre compositor Serguei Prokofiev, para quien sería su primer acercamiento al mundo del cine.
Dicha colaboración supuso una de las más revolucionarias simbiosis entre imagen y música en la época, y aún hoy se sigue considerando uno de los grandes avances en la concepción de la banda sonora moderna . Al parecer, Prokofiev componía a raíz de las imágenes brutas que el director le mostraba, y luego Eisenstein montaba las escenas siguiendo el ritmo de la música. El resultado más conocido de dicho método fue La Batalla en el Hielo, un escena cumbre del cine épico, donde imagen y banda sonora se sincronizan para crear un clima de tensión ante la inminencia de la batalla.
Ahora que al parecer falta poco para el fin del mundo, no está de más recordar que esto de poner fecha de caducidad a la humanidad no es nada nuevo. Esta escena de El Séptimo Sello (Ingmar Bergman - 1957), nos muestra el desalentador panorama que sembró la peste negra en Europa durante la Edad Media. Quizás dentro de unos siglos alguien haga una película sobre el caos que causó la prima de riesgo.
Cualquier fan de James Bond recordará sin duda a uno de los más populares asesinos que han poblado el universo 007: Tiburón (Jaws en la versión original)
Encarnado por el enorme Richard Kiel (mide nada menos que 217 cm), y fácilmente reconocible por sus dientes de acero, Tiburón fue la pesadilla de Bond en dos películas protagonizadas por Roger Moore: La espía que me amó (1977) y Moonraker (1979), amabas dirigidas por Lewis Gilbert.
Aunque carezca de agilidad (tanto física como mental), Tiburón es capaz de destruir casi cualquier cosa con sus dientes; posee una fuerza descomunal, y encima, es prácticamente imposible acabar con él. Da igual que lo arrojes desde un tren en marcha, que lo atropelles, que caiga por una catarata, que le ataque un auténtico tiburón en el agua, que le dispares en la cara, que caiga desde un avión sin paracaídas, o que lo dejes a la deriva en el espacio exterior. Tiburón siempre sobrevive.
Si Brigitte Bardoty Claudia Cardinalefueron dos de los mayores mitos eróticos del siglo XX actuando por separado, imagínense el poder de levantar pasiones que podían llegar a tener juntas.
Esta es la premisa y la esencia que hizo posible la película Las Petroleras (Les Petroleuses, 1971 - Christian Jacque), también conocida como La Leyenda de Frenchie King.
Este spaghetti western femenino aparentemente superficial, resulta ser uno de los mejores y más maravillosos homenajes a nuestra condición de mamíferos, evidenciando que nuestra pasión por la lactancia nos acompañará durante toda la vida atizándonos desde el subconsciente. Dicho esto hay que añadir que el guión de esta cinta puede aparentar ser absolutamente irrelevante, y sin embargo, plantea un profundo dilema moral de fondo:
¿Los pechos de la rubia, o de la morena?
Jane Russell en El Forajido
Y es que el western siempre ha sido, es y será el género por excelencia de la testosterona, y como tal, nunca le faltaron sus buenas dosis de destape y erotismo.
El gran pistoletazo de salida lo dio Howard Hughes allá por el año 1943 con El Forajido, donde una voluptuosa Jane Russell provocó un enorme revuelo entre el puritanismo americano, que quiso censurar y prohibir la exhibición de la película, debido a la facilidad con que la actriz aireaba sus bien dotados atributos. Una polémica que Martin Scorsese plasmó en una divertida escena de El Aviador.
Es cierto que el cine americano fue desde el principio pionero rompiendo moldes en este sentido, avanzando lenta pero constantemente en la cuestión del vislumbre mamario. Sin embargo, Hollywood siempre concibió a la mujer dentro de la pulcritud, presentándola bien aseada y maquillada incluso frente a las peores adversidades. En contraste, la estética polvorienta, sucia y realista del spaghetti western aportó ya en los años sesenta un cambio de aires. De modo que enHasta que llegó su Hora, Sergio Leone nos mostraba que cuanto más desgreñada y sudorosa estaba Claudia Cardinale, menos decente parecía, y mayor deseo llegaba a provocar.
Claudia Cardinale en una escena de la película
En Las Petroleras, el poco decoro llega a su máximo apogeo, y tanto la Bardot como la Cardinale acaban apareciendo magulladas, despeinadas, despatarradas, con las ropas rasgadas y abundante transpiración en la zona pectoral.
Para ofrecer un contrapunto a tan inadecuada conducta, el director no duda en presentarnos siempre que puede la otra cara, filmando a las divas también en sus momentos de higiene personal, ya sea dándose una apacible bañito en el río, o en casa con una palangana y una esponja. Pero, eso sí, estando siempre bajo la atenta mirada de algún cowboy con tendencias voyeuristas.
Sin embargo, el momento culminante de la película es una memorable pelea de gatas entre ambas estrellas del cine europeo, con unas interpretaciones que no pasarán a la historia, pero... ¿a quién le importa?
Ha llegado ya el nuevo trailer de la próxima trilogía de Peter Jackson, quien tendrá que hacer malabarismos para sacar tanto metraje de un libro de tan sólo trescientas páginas. Por el momento, parece que exprimirá al máximo el potencial cómico que supone tener juntos a doce enanos de la Tierra Media. (Recordemos el partido que le sacó a uno sólo en la trilogía anterior).
Para los más fans de Bilbo y sus amigos, he aquí un enlace a la página oficial de la película, que permite ver diferentes finales alternativos del trailer:
